à propos

Les Musiques Actuelles et le Jazz peuvent être réunis dans un même domaine parce que leur approche est la même, contrairement à la Musique Classique. Même si des points communs sont évidents, la Musique Classique est une musique écrite que l’on pratique le plus souvent en orchestre, en formation plus réduite ou en solo, mais quelle que soit la formule, c'est une musique où l'on s'applique à exécuter une œuvre déjà écrite.

L’émergence des nouvelles musiques depuis l’influence du blues, disons au début des années 1900, l’arrivée du jazz dans les années 20, les musiques amplifiées des années 50 sous l’influence des mélanges culturels et de l’évolution sociale ont donné naissance à de nouveaux modes d’expression, comme le rock, très influencé par le blues, le funk, le reggae, le R’n’B, les musiques urbaines comme le hip-hop et le rap, et plus récemment les musiques électroniques. Toutes ces musiques entrent dans le cadre de l’enseignement des M.A.A. Tous ces styles de musique viennent essentiellement de l’influence culturelle de seulement deux pays : les États-Unis et l’Angleterre.

En Europe, tout particulièrement en Italie, en Allemagne, en France et en Autriche, la musique était sous l'influence d'une culture musicale classique, qui détenait dans l’enseignement un quasi-monopole. L'esprit de groupe n'était pas dans la tendance des pratiques musicales de ces pays, la musique y étant plus souvent pratiquée de façon individuelle.
Il y a une multitude de musiciens célèbres dans ces pays et beaucoup de bons chanteurs qui se produisent sous leur nom, mais il y a très peu de groupes connus dans ces pays-là. Je ne pourrais pas citer beaucoup de groupes allemands ou italiens de M.A.A. connus sur la scène internationale. (Allemagne : Scorpions, plus récemment Rammstein, Tokio Hotel). En Italie, je n’en connais pas.

La plupart des groupes connus sont anglais : The Beatles, The Yardbirds, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin, Cream, Deep Purple, Black Sabbath, Supertramp, T. Rex, Judas Priest, The Bee Gees, Queen, Genesis, Dire Straits, Yes, The Police, Iron Maiden, Whitesnake, The Verve, Oasis, Radiohead, Stereophonics, Muse, Placebo, Travis, Coldplay, Keane, etc.

La France, en dehors de la variété française et de ses talents individuels, se démarque seulement dans les musiques électroniques, ce que l’on appelle « la French Touch ». Sinon, les groupes français connus se comptent sur les doigts de la main : Magma, Téléphone, Trust, Indochine, Les Négresses Vertes, Noir Désir, Les Rita Mitsouko, plus récemment Shaka Ponk, et c’est pratiquement tout. Je parle de groupes connus à l’étranger.

Si les pays européens n’influencent pas le monde des Musiques Actuelles pour le moment, à part l’Angleterre, l’explication vient des grandes périodes de l’histoire de la musique : Moyen Âge, Renaissance, Baroque, Classique, Romantique, Moderne et Contemporain.
Les grands noms de ces sept périodes sont pratiquement tous italiens, allemands, autrichiens ou français, et notre culture est construite depuis longtemps sur ce formidable héritage. Ce qui est très bien pour l’enseignement du classique, mais n’est pas adapté à l'enseignement des M.A.A.
Depuis la fin de la période baroque, les premiers conservatoires ont vu le jour dans ces pays et l’enseignement de la musique s’est basé sur l’héritage de la culture classique.
Petite remarque : j’ai remplacé « 6 périodes » par « sept périodes », car vous en citez bien sept. En revanche, je retirerais « (1795) » : la fin de la période baroque est généralement située vers 1750, tandis que 1795 correspond notamment à la création du Conservatoire de Paris.

Depuis une vingtaine d’années environ, fleurissent dans l’ensemble des conservatoires français des enseignements musicaux aux esthétiques différentes de celles proposées jusqu’à présent : le jazz depuis 1990 et les M.A.A. depuis 2003.
Ces musiques viennent des pays anglo-saxons et n’appartiennent pas à notre héritage culturel, d’où l’intérêt évident de différencier la pédagogie d’enseignement liée aux Musiques Actuelles Amplifiées.
Les États-Unis et l’Angleterre, n’ayant pas le même héritage culturel, ont développé depuis bien longtemps une autre approche de l’enseignement musical. D’où l’émergence de nouveaux styles, pratiquement tous venus de ces deux pays.

La pop, le rock, le punk, largement dominés par les Anglais, et le reste des musiques actuelles viennent des U.S.A. : blues, jazz, soul music, folk, métal, grunge, R’n’B, funk, groove, hip-hop, rap…

Les conservatoires, jusqu’en 1990, avaient par définition le devoir de conserver et de transmettre le savoir issu de notre héritage culturel.

On y enseigne depuis toujours les musiques dites savantes, classiques, de tradition écrite, afin de transmettre un patrimoine culturel. Depuis l’arrivée récente d’esthétiques et de genres musicaux divers, issus de traditions orales, les conservatoires doivent faire évoluer leurs méthodes d’enseignement en ce qui concerne les M.A.A., pour obtenir des résultats.

Un professeur doit être conscient des différences issues des origines de ces deux pratiques musicales, pour orienter l’élève vers un apprentissage pédagogique cohérent.

• La musique dite classique, de tradition écrite.
• La musique dite populaire, de tradition orale ou corporelle, liée à la danse.

Un professeur doit être également conscient du tronc commun qui existe entre ces deux mondes pour enrichir son enseignement.

La richesse de l’harmonie et les bases de la composition viennent du classique, tandis que les rythmes et la façon de s’exprimer ont évolué selon les périodes et les styles nouveaux. Les nouvelles technologies ont également contribué à l’émergence de nouveaux styles.

Une éducation musicale, depuis l’accueil de nouveaux publics dans les conservatoires, demande obligatoirement que l’on mette en œuvre une approche pédagogique fondée sur les spécificités et la diversité des styles enseignés.