à propos

Les M.A.A (Musique Actuelles Amplifiées) ne peuvent pas être enseignées comme on enseigne la musique classique, parce qu’elles sont issues d’une culture différente et leur pratique est également différente. Les Musiques dites Actuelles Amplifiées devraient concerner les musiques apparues à partir du début des années 1950, l’amplification électrique n’était pas encore couramment utilisée. Cependant, les M.A.A. englobent généralement toutes les musiques en dehors de la musique classique, du jazz et des musiques traditionnelles. On peut donc y enseigner un très large éventail de styles, du blues aux musiques actuelles d’aujourd’hui. La plupart de ces musiques sont issues de cultures populaires et n’ont pas la même approche que la musique classique.

Dans l'enseignement de la musique classique, on lit la musique écrite par les grands compositeurs. Il n'est pas question de changer quoi que ce soit à ce qui a été écrit, donc la lecture est un passage obligé pour pratiquer ce style. En ce qui concerne les autres styles de musique, il est préférable de ne pas se focaliser sur le solfège (lecture des notes) dès le début de l'apprentissage, car il faut donner la priorité à l'oreille (à l'écoute), à la pratique instrumentale et surtout au travail du rythme. Donc, l'apprentissage du solfège rythmique uniquement reste essentiel dans un premier temps. Il est impératif de se concentrer sur ce point : la lecture et la compréhension des rythmes. Lire une partition écrite note par note sera d'une aide précieuse dans un second temps, quand l'élève saura déjà se débrouiller à la guitare. Conclusion : le solfège, oui, mais pas tout de suite. Ce n'est pas la priorité dans ces styles de musique.

L’enseignement des M.A.A. dans les conservatoires étant très récent, cela donne matière à réfléchir sur les méthodes utilisées. Nul besoin d’être un technicien chevronné, nul besoin de pratiquer quatre ans de solfège avant de commencer à développer sa créativité par la composition et l’improvisation, ou sa compréhension par l’écoute. Donner un sens artistique à la méthode d’enseignement permet à l’élève d’avoir une meilleure compréhension de son apprentissage et renforce sa motivation par la construction d’un projet artistique qui lui correspond. L’erreur majeure de beaucoup de conservatoires réside dans leur approche et leur vision de l’enseignement des musiques actuelles. Enseigner les méthodes liées à la musique classique, parce qu’elles fonctionnent dans ce domaine, et les appliquer à de nouvelles disciplines enseignées dans les conservatoires est voué à l’échec.

Comme le souligne très justement le rapport de Monsieur Didier Lockwood, rapport remis à Monsieur le Premier ministre, Manuel Valls, en juin 2016, l’enseignement doit être orienté vers l’écoute et la créativité. Le solfège reste une matière importante, mais il n’est pas la priorité dans ce domaine. J’entends par solfège la lecture de notes et le déchiffrage d’une partition. Le solfège rythmique, quant à lui, reste encore une fois une matière majeure dans l’enseignement dès la première année.
Il n’y a pas de musique sans rythme, quelle qu’elle soit.